ショーワンディ、

それは私が長い間抱き続けてきた考えです。
戦争は幼い私にとってトラウマとなる経験だったが、その後、1940年代のアメリカ映画、特にミュージカルは、私を想像上の世界へと連れて行ってくれた。そこでは、日常の悩みが歌やバレエの展開によって解決されるのだ。私が住んでいたパリでは、1960年代後半まで、貧困はすぐには目に見えなかった。橋の下にホームレスの人々がいたり、地下鉄の入り口にアコーディオン奏者がいたりするのは確かだったが、貧困が広がり始めている兆候は、当時はまだ見えていなかった。
年月が経つにつれ、残念ながら、もはや何も無視できなくなってしまった。
1990年代、私のオフィスへの通勤路はシャトレ道路トンネルを通っていた。トンネルの出口付近には、ホームレスの人々が身を寄せ合う場所があった。彼らは段ボール箱の中で寝泊まりし、その数は日ごとに増えていった。
オペラの構想、すなわち遠い地平線への旅立ち、失楽園への帰還というユートピア的な夢は、こうした旅の途中で生まれたのである。
ああ！物事はそう単純ではない。
今日、悲しいことに貧困は依然として存在し、シャワンディは
悲しい現実。
私は『シャワンディ』の作詞作曲に詩的な視点から取り組みました。音楽には強烈な感情的な力があります。調性とはかけ離れた体系を用いながらも、旋律と和声の選択において、明確な対話性を保つよう努めました。しかし、その場は大胆な音楽実験には適していないように思えました。
つまり、シャワンディは古典的な形式で、幕、場面、そして場面描写に分かれている。
舞台は、廃墟となった地下鉄駅（劇の舞台）と想像上の世界が交互に現れ、影から光へ、悲しみから喜びへと移り変わっていく。
最後に、ヒロインの死は、この物語が闇から光へと移行するために必要な犠牲である。『シャワンディ』は単なるミュージカルではあり得なかった。悲劇的な側面は、これらの貧しい人々の窮状を強調し、私たちが彼らを閉じ込めてきた悲惨な状況から彼らを解放することを可能にする。